探寻国庆档票房惨淡的秘密：《李茶的姑妈》是诱因

创造最近五年来国庆档的最大跌幅，没有好的影片是最大的理由。

统计数据显示，国庆档电影票房收入前三名分别为《无双》、《影》、《李茶的姑妈》。

资料显示，《李茶的姑妈》上映首日排片占比39.9%。国庆假期前，不少电影院都给了这部电影不错的排片场次。然而电影上映后口碑迅速掉头，影院经理们纷纷调整排片份额。上映8天，《李茶的姑妈》总排片占比由39.9%一步步下调至13.5%，近七成比例的排片份额被砍掉。

这个结果，开心麻花一定没想到。

2015年国庆档，《夏洛特烦恼》收获票房14.4亿元；2017年国庆档，《羞羞的铁拳》收获票房22.13亿元。同是国庆档，同是开心麻花出产的喜剧电影，《李茶的姑妈》票房只有5.31亿元。

内容上，《李茶的姑妈》如法炮制了《西红市首富》，都有穷小子的主角设定，都有坐拥上亿资产的富豪亲戚，都在抨击拜金主义，但两者票房悬殊，差距达到5倍之多。

为什么会这样？

有人认为，《李茶的姑妈》集各种低俗烂梗于一身，但《西虹市首富》不也上演了天上掉下三百亿满足观众一夜暴富幻想的烂梗吗？有人认为，《李茶的姑妈》上演男扮女装非常过时，但《羞羞的铁拳》不也上演了男女身份互换的戏码吗？有人认为，《李茶的姑妈》拍摄手法老土没有美感，但难道之前开心麻花的影片就美轮美奂了吗？

其根本原因，在GPLP君看来，其主要原因为：对于流水线上走出来的喜剧片，观众审美疲劳了。

乏味，是观众转身的原因，而这次开心麻花票房滑铁卢就是观众开始对流水线上生产出来的喜剧审美疲劳的信号。不同于周星驰的电影，笑过闹过之后让人落泪发人深省，开心麻花的电影笑过闹过之后就只留下爆米花桶和可乐瓶。

梧桐树资本创始人合伙人童玮亮曾在GPLP文娱投资峰会上表达过对工业化影视的看好：“在美国，所有影视内容的制作，除了独立制片之外，一定是有独立的管理软件管理整个进程。甚至在前端创意方面，美国有一个软件专门写剧本，一页纸上写一分钟的剧情。每一分钟里面出来多少场景，主角出来多少次，高潮出来多少次，都有常规的标准在那儿。按照这个标准去写，做出来的作品肯定是达标的。在传统随性的导演制向工业化进军的过程中，机会非常多。这就是所谓影视工业化。我们对这方面的投资比较关注。”

这显示了电影行业的发展趋势，其中，开心麻花的成功无疑是影视工业化的典范。

有一篇《如何创作一部开心麻花》把开心麻花的影视工业化写得淋漓尽致。文中指出，开心麻花正在变成中国的漫威，然而，二者还是有天壤之别，这并非表示开心麻花的电影像漫威一样有宏大的叙事规划、IP基础和明星效应，而开心麻花工业化的真相则是缺乏创新的叙述方式：

首先，需要一个普世的的心灵鸡汤，这碗鸡汤主料只有一味：“钱”（或者说是“穷”）；

其次，需要一个需要逆袭的屌丝男主；

然后，需要一帮唯利是图的话剧配角；

开场，需要一个狂欢化的开头把所有的人物都展示一遍；

接着，需要主角发生身份的错置；

当矛盾被推动到极致，主角就要面临不得不承认自己真实身份的时刻，这时候正是人们认识到“钱买不来爱（或者真）”、价值观输出的时刻。

结尾必然是“坏人受到惩罚，主角找到真爱”的大团圆结局。

然而，事实证明，一两次可以取得成功，然而，四五次之后，就需要创造者进行新的创新，或者用心制作及编排了，国庆档的逆转就是如此——2018年国庆，《李茶的姑妈》下架之后，《无双》的排片由20.5%上升至39.7%，豆瓣评分8.1分，累计票房收入7.32亿元。

对此，一句话，电影的成功与名气无关，而跟用心有关，因为电影是有灵魂和良心的。

不管我们是否承认，影视工业化在电影圈正在成为趋势，如火如荼地展开，无论是从剧本到导演，从选角色到融资，各个环节都有人帮忙铺好了路。而其中，工业化贯穿始终。

剧本创作没灵感可以找云莱坞。

云莱坞主要为制片人提供基础级的服务。打开云莱坞的PC或者APP，就能看到标准的故事卡，制片人可以选择欣赏的故事卡购买版权。编剧在云莱坞的创作社区里写作，制片人在应用上找到好的剧本和好的编剧。云莱坞的机器学习算法会学习每一个制片人以及导演的行为，把他们最需要的剧本、小说等内容实时智能个性化地推送。

拍摄需要资金上影大人。

影大人是一个专注于影视行业的众筹平台。上千个电影项目报名影大人，想要进行融资，那影大人又是怎么做选择的呢？CEO白松表示，筛选过程还是一个词，标准化。每一个项目，从什么角度，什么环节把控都是需要考究的事情。筛选过程是件很精细，琐碎的事情，一点也不浪漫。从几千个项目中筛选出几十个，靠感性分析是很困难的。而且，白松认为，标准化是必经的过程，整个影视行业其实正在被逐步标准化。

招募演员可以用友戏。

友戏将演员在整部剧中的角色与场景拆分，使演员可以一目了然的看到自己的工作量。APP还可以为剧组招募演员。

创始人赖声铭称，友戏通过专业的量化模型，提供一些决策的标准。对演员的评分标准有核心的指标比如沟通能力、自我管理能力等，通过外部数据和内部评价来完成。通过行业技能、职业经历以及职业目标等讯息把演员关联到市场上，根据整体投资环境，以及各种题材和渠道的变化，给他做一些系统性的职业规划。

……

这样的公司还有很多很多，在最近几年内，影视工业化迎来了它的发展高潮。

影视工业化是好事还是坏事？

从历史及社会发展的角度，这肯定是一个社会的重大进步，中国的电影产业与西方相比差价明显，很多都处在初级发展当中，比如，在研发、制作、宣发、放映等核心环节，在过去，其资源曾仅掌握在少数人手中，预算不透明，这各环节工业化程度普遍偏低。

优酷的网剧《套路》事件直接就反映了这一问题。该剧组因为近6400万资金去向不明被叫停。优酷方面表示，承制方浙江影力在剧集拍摄中管理不善，未能诚信履约，导致剧集拍摄进度滞缓、前期投资额严重超支，故优酷作为投资方先予暂停该项目。对此，据相关人士表示，剧组人员拍摄期间，只在五星级酒店吃饭、开会，导致大量成本浪费，引起片方不满。

此外，在一场以“电影工业化之路”为主题的金爵电影论坛上，阿里巴巴影业副总裁吴倩发表了自己的看法：“工业化最大关键词叫协同和分工，以及信息分享和经验传承。所以能够利用先进的互联网技术和一些网络工具，能够帮助我们优秀的剧组和导演，传承给更多需要帮助的人。”在吴倩看来，艺术创作和工业化模式是完全不同的两件事情，但它们是高度统一的，根本不矛盾。

电影中的《寻龙诀》《神探狄仁杰》和网剧中的《河神》《白夜追凶》都不同程度上应用了工业化，但并没有损害内容的呈现。

GPLP君认为，工业化是手段而不是目的，工业化是服务于内容的。内容好，便是如虎添翼，内容不好，再怎么研究数据也是惘然。

影视工业化的到来也不意味着黑幕的降临。毕竟，虽然漫威自1939年就成立了，但此后美国还是不断拍出诸如《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《泰坦尼克号》的经典电影。