王满辉发现了中国山水画相较于中国其它画种，还存在着一些有待开发的潜能，于是开始了大写意山水画的30年探索
文 于铭枢
前些日子听友人说王满辉一直在探索大写意山水画，这一点殊为难得。大写意山水因为强调一个“写”字，没有高的境界、大的胸怀和极深的笔墨功底，是很难完成的。了解中国画的人知道画“写意画”难，画“大写意”画更难！满辉是一个极富智慧的人，在人家埋头画画做“苦行僧”的时候，他却跳出来了，补充了画外修养，从他的画里可以看到有一种大的气息，这种大气将成为他攻克“大写意山水画”的根基，而这个根基又来源于他全面的修养。
我很多年前就知道王满辉在读老庄，他的画在八十年代就畅销于日本、新加坡、马来西亚。自从读老庄后可能对人生有了一种感悟，从此淡定了下来，除了研习书画外，开始了“琴心剑胆”的修炼，“晨舞太极剑，晚抚七弦琴”。他爱交友，也爱喝几盅，每每朋友相聚，设下酒席便吹、拉、弹、唱，他最爱唱的是林冲《雪夜上梁山》，声情并茂，字正腔圆，过起了清心淡泊有如世外桃源的生活。后来又读禅宗，据说近几年在学习《易经》。
王满辉是一位非常有悟性的人，对“佛，儒、道”的学习是学而不迷，他喜欢各种教派的本真，反对故弄玄虚，他提倡顺达，反对执着。儒家要你明白天地万物之理，道家要你“弱其智”，顺应自然，满辉则是综合儒、道两家思想，他是先明白而后“糊涂”。这正是郑板桥所说：“聪明难，糊涂难，由聪明转入糊涂更难。”满辉的大写意山水画，往往是寥寥几笔，初看山不象山，树不象树，房子不象房子。但在画图中山就是山，树就是树，房子就是房子，这就是哲学思想在他画中的体现，非高境界者难以达到。
只要接触过满辉的人都会感受到在他身上有一股侠气。他常说“做文人要有一股侠气，做武人要有书卷气”，这是他的胸怀，可能跟他爱读古今圣贤传记有关 ，他喜欢“竹林七贤”里的嵇康，说他是“侠骨文人 ”。也可能和他爱酒有关，他认为酒能够让人更痛快、更有豪情，酒能让人的大脑变得简单，忽略小机巧，增强大胸怀。
王满辉的书画一不追风，二不取悦别人。他的书法有 “魏晋风骨”，绘画则来自“八大”、“石涛(微博)”。他喜欢“八大山人”的气节胸襟，明眼人可以看出满辉的大写意山水画深受“八大山人”大写意花鸟画的影响，不拘于山水画中的皴、擦、点、染，也不拘泥树的画法和名称，他认为中国山水画之所以受到了束缚，几百年来大同小异，是因为中国山水画的画法太完善，画家们进入了法度的圈子而不能自拔。他认为绘画是一种行为，画家在训练笔墨技巧和传统技法的同时更重要的是博学，博学才能培育博大的胸怀，画家通过绘画这一艺术形式，表达出来的是画家的气度、胸怀、智慧和人格，因此古人说：“画如其人”。真正把画画得象，不是画家们做的事，而是画匠们谋生的本领。
满辉是一位能独立思考的画家，他发现了中国山水画相较于中国其它画种，还存在着一些有待开发的潜能，中国山水画还达不到中国花鸟画的淋漓痛快，他深知在中国画近代大师中有吴昌硕、齐白石、潘天寿他们均是大写意花鸟画家，山水画在黄宾虹以后还有几人！于是他开始了大写意山水画的探索。他以大的胸怀、大的笔墨、大的色块在宣纸上任意挥洒，以浑浑然的艺术境界随意涂鸦，寥寥数笔，山川风物，跃然纸上，在他的作品中不难看出，他已逐步形成别具风格的中国大写意山水画。
王满辉的笔墨功底是锤炼出来的，郭方颐先生是他的第一个中国画老师。郭方颐先生是六十年代湖北艺术学院的高才生，是王霞宙、张振择、唐醉石先生的高徒，他的传统笔墨功底成为了后来湖北省的一面旗帜，满辉是郭先生的大弟子，在郭老师的熏陶下，系统学习了大写意中国花鸟画，同时又学习了书法、篆刻，因此打下了非常坚实的笔墨基础。特别是他的书法，他的书法从宋人入手后来攻魏碑，所临魏碑、汉隶不下十余种，八十年代就闻名荆州，他认为不研究书法的画家成不了好画家，绘画是有物相的，而书法是非物相的，书法是纯粹通过笔墨的修养、线条的韵律，表现出艺术家内心世界，只有对书法有很高学识的人，才能把书法的这一理念应用到绘画中去，只有把物相和非物相的观念有机的结合起来，才敢于忽视物质的外相而大胆使用笔墨，使绘画进入高的境界。我们常看他作画，就象在试纸，在玩游戏一样非常轻松，出神入化。
