在舞台剧市场依然看重演艺资源和资本优势的环境之下，国营垄断的局面加剧了“开心麻花”之类的民营演出机构边缘化的危险
文/茜萍
如果你自诩京城时尚小资文艺一族，尚不知道“开心麻花”为何物，那绝对称得上奥特曼(OUTMAN)：在北京，这个糅合了诸多元素的时尚系列喜剧，直接受众超百万；时尚流行群体中，每三个人就有一个知道“开心麻花”；在全国，至少有超过1000万的观众，通过各种媒体接触过“开心麻花”。
作为中国时尚舞台剧的领军品牌，开心麻花的成功源于剧本精细耕作基础上的高度商业化操作。其独创的“以明星主持与歌手为强心剂，年度热点事件为噱头，采用恶搞手段，走千人大剧场路线，密集媒体式轰炸，贺岁档上演”的电影“大片模式”，已经成为都市舞台剧最为成功的商业模式之一。
与诸多国家院团依赖政府政策和资金维持生存、商业戏剧依靠明星和广告轰炸吸引眼球、民间剧团蜗居于小剧场的境况相较，在大多数舞台剧遭遇剧本荒抑或缺乏市场号召力的当下，场场爆满、一票难求的“开心麻花”，已然成为中国舞台剧的优秀典范。
然而，这样一个平衡了艺术与市场矛盾的完美商业模式，却在剧场租赁价格飙升的现实面前，不可避免地陷入剧场荒的尴尬
