腾讯科技 刘亚澜 12月3日报道
“我们会请 IP 的贴吧吧主和无数的同人小说作者写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个写得最好的，我们给重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再找一些专业编剧一起创作。”
不论是断章取义，还是全面解读，阿里影业副总裁徐远翔的这一番言论无疑引发了业界对于“IP”和“编剧”孰轻孰重的探讨。 随着互联网在影视行业的渗入，似乎影视产业链上的每个环节都有被颠覆的可能性。在线选座购票改变了传统影院售票的方式，大数据在影片投资、精准营销方面又贡献不少，而在最上游的内容创作方面，互联网的力量当然也不会缺席。
过去，电影创作很大程度上依赖编剧，即便是改编自文学作品的影片也大多由专业编剧拆解故事，重新塑造剧本。而现在，不管是《小时代》系列还是《鬼吹灯》系列，强大的IP成为了票房的保证。徐远翔的措辞或许不够圆滑，但国内编剧的确在近段时间被IP抢走风头。此种现象，是互联网打通全产业链的结果，亦是影视行业的逐步规范化、程序化。
互联网影业直通最上游
IP，知识产权的简称。近年来这个词被无数次地提及，特别是很多网络小说，例如《步步惊心》、《后宫甄嬛传》、《盗墓笔记》等等都是拥有很多忠实读者的IP。从前，影业公司和这些网络小说完全是两个行业，很难有进一步的亲密合作。但互联网连接了它们。互联网影业依托背后的互联网公司，打通电影生产环节的内容创作方和内容制作方，让IP改编成为可能。
例如腾讯影业和腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团组成腾讯互娱的泛娱乐业务。而阅文集团拥有“大神级”作家近500人，作品总数近1000万部，覆盖了整个网络文学，而起点中文网、潇湘书院、红袖添香等还在继续生产新的网络文学作品。爱奇艺也在今年九月宣布成立文学版权库。
而阿里影业亦是从培养IP的角度切入。已在全世界买IP的阿里影业，也打算自己造IP。
阿里巴巴收购优酷土豆后，优土将成为阿里影业的好伙伴。当有优质IP苗头的素材被发现时，即可通过优酷土豆的网络剧平台进行打造、孵化。孵化成熟之后再通过阿里影业进行进一步开发。
而手握IP本身的作家也有了更多的选择。郭敬明与乐视影业携手把《小时代》搬上银幕，而这系列的电影总票房也超过10亿元，成为中国电影史票房最高的系列电影。作家郭敬明也成为了乐视影业的股东之一。
编剧行业本身的弊病
除了IP本身超强的吸金能力弱化了编剧的作用之外，编剧行业本身也存在着种种弊病。 现今的编剧行业鱼龙混杂，而大多数编剧的创作模式是“委约制”，也就是编剧接受制片方委托按照特定要求进行写作。
编剧生存状态也令人担忧。据腾讯娱乐此前的报道，编剧行业中“枪手”情况严重，很多名气不大的编剧只能被迫替资深编剧当枪手，收入也没有保障。这让编剧们没有一个好的市场环境真正地安心创作。
互联网其实并没有颠覆编剧，而是给编剧们，特别是年轻编剧们提供了另一条道路。制片方与编剧更直接的接触，让编剧们正面PK，减少中间转包环节……这些不光是互联网影业公司提高效率优胜劣汰的办法，也是编剧们优化市场竞争环境的机会。
而事实上，互联网公司也十分清楚编剧的重要性，并且将编剧放在整个电影工业的链条中去思考其真正的价值。
“经过长期孵化的舞台剧也好，一个动漫也好，先抽出来，这个前端是属于纯IP，后端需要加工成好的剧本，编剧是必不可少的。所以编剧也很清楚，不要认为还要像以前一样，一个项目给我，我把前端后端都做了，现在这个产业链是有分工的，前端是IP，后端是编剧，这是我的理解。”
其实正如徐远翔在论坛中说的，IP和编剧并不是敌对的关系，而是相互辅助的。IP作为吸引观众的优质内容，提供了很好的素材。而编剧则是从专业的角度去打造IP，让IP更适合于电影，适合于大众消费。
