近期《乐队的夏天》成为又一档爆款音乐综艺，在如今这个偶像当道、鲜肉当红的网络流量时代，这档以乐队为主题的网综引发热议，一来唤醒了70后、80后对90年代摇滚乐的回忆，二来90后新生代摇滚乐队让年轻的90、00后眼前一亮，原来音乐还可如此好玩。
在这档网综中，“Livehouse”这个关键词一直贯穿其中，对于大多数观众而言，对于livehouse非常陌生，数据显示目前中国网络音乐用户有5.76亿，而livehouse的用户不到200万，也就说99.8%的网络音乐用户并不没接触过livehouse，而大部分听过livehouse的人还将其误认为是酒吧的一种。
百度百科显示，LiveHouse最早起源于日本，因为这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果。“Live House”迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同，LiveHouse一般都有顶级的音乐器材和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。由于观众和艺人距离非常近，因此在Live House中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。
通俗点解释，livehouse就是一个室内表演场地，小一点的场地可以容纳100-200人，大一些的场地可容纳1000人以上，比较适合一些不是特别知名的歌手和乐队演出。与酒吧不同，livehouse主要是以现场音乐表演来获取门票收入，追求音乐本质，而酒吧则是以灯光与荷尔蒙的氛围赚取酒水收入，追求压力释放。
Livehouse是中国独立音乐发展的温床，毫不夸张的讲，如果没有这些livehouse的存在，可能我们今天在《乐夏》中看不到这么多出彩的乐队，livehouse为中国独立音乐发展起到了不可磨灭的贡献，在较为小众的独立音乐市场，livehouse的门票收入支撑着这些乐队的生存发展。
《乐夏》邀请了多家Livehouse的主理人作为专业乐评人参与打分，酒球会王涤、MAO Livehouse大龙、School刘非、VOX朱宁、老橡树邵涛、1935Livehouse谢锋等。这是对livehouse的最大认可，同时也是表达了livehouse与乐队之间的熟悉而紧密的关系。
而在乐队选手当中，盘尼西林是从School走出来的，斯斯与帆之前的表演舞台主要是在Livehouse拼场，海龟先生与反光镜分别在今年3、4月份完成在各大Livehouse的巡演，而南无乐队、皇后皮箱、葡萄不愤怒会在7月份在全国各大Livehouse巡演。
事实上，一直以来Livehouse以及各大音乐节，是这些乐队以及其他独立音乐人最为重要的表演舞台。《乐夏》的热播算是对Livehouse的回馈，或许会让更多的数字音乐用户走入到线下，去感受那些独立音乐人所带来的不一样的现场音乐视听体验。
为MAO、摩登天空、育音堂数十家Livehouse提供自助寄存服务的共存智能柜联合创始人俞佳斌表示，过去十几年，Livehouse自身发展一直处于举步维艰的状态，因高昂房租地挤压，以及受众群体过小营收不足，导致入不敷出，各家Livehouse勉强维持，甚至持续亏损。直到近两年多重利好因素带动才有所转机，市场迅速发展，成立于17年的共存智能柜正好跟着Livehouse的发展契机而迅速成长。
俞佳斌称，由于工作原因，这两年接触了不少Livehouse，也听过不少早期Livehouse的故事，像杭州酒球会最艰难的阶段已处于“砸锅卖铁”的边缘，酒球会主理人王涤的坚持是源于对独立音乐的热爱，早期在杭州就只有酒球会一家Livehouse，他想在杭州给独立音乐人门提供一个表演的舞台。因为对音乐的“执念”，在经历了诸多不可言说的磨难后，酒球会最终从困境中走了出来，并成为全国最热门的Livehouse场地之一。
实际上，在Livehouse的发展历程中，类似酒球会的例子还有很多，更惨的关店停业情况也出现过。从《乐夏》中可以了解到，独立音乐人的生活并不像明星那么滋润，根据2016年底网易云音乐《中国独立音乐人生存现状报告》显示，68.8%音乐人在音乐上获得的平均月收入低于1000元，其中收入的来源以演出为主。
非金字塔顶端的音乐人就需要靠在Livehouse的场地演出获得收入，如果没有这些Livehouse的坚持，可能像盘尼西林、斯斯与帆这样的音乐人就被埋没了，而早年经营Livehouse的苦，只有那些主理人们自己知道。
综艺节目以广告为主要收入来源，所以一向禁忌随便给其他公司打广告，而《乐夏》毫不吝啬的不断给livehouse做曝光是对livehouse的一种致敬。事实上，对于99.8%的网络音乐用户都不知道livehouse，现在迫切需要媒体的曝光，以便吸引更多的走到线下的livehouse，这样才会促进市场迅速发展，而近期热播的《乐队的夏天》无疑起到了非常积极的带动作用。
