在中国游戏行业，有这样一位集插画师、制作人身份于一身的青年才俊——钟祺翔，也就是广大游戏玩家所熟知的海猫络合物。作为鹰角网络的联合创始人，钟祺翔凭借其独特的艺术视角和扎实的学术背景，引领团队创造了现象级手游《明日方舟》，并在业界内外引起了广泛关注。
▲ 钟祺翔/海猫络合物
钟祺翔的创作之路始于中国美术学院(国美)，在那里，他不仅收获了快乐的求学时光，更重要的是，国美的教育模式和创作环境深深地影响了他。在创作技巧的训练方面，与其它院校相比，国美更鼓励在形而上的创作“理念”方面进行探究。这种对“理念”的重视体现在校园设计的每一个角落，也反映在学生们多样化的艺术作品中。得益于这样的氛围熏陶，钟祺翔在此后的创作中更愿意尝试不一样的想法，并从欣赏者的角度出发对创意做出取舍。
▲ 国美学生正在搭建作品
2017年，钟祺翔与一群志同道合的朋友共同创办了鹰角网络，这标志着他在游戏领域的正式启航。2019年5月，由钟祺翔担任制作人的第一款作品《明日方舟》横空出世，以其独特的世界观、精美的角色设计以及深度的文化内涵，在业内获得了不小的反响，先后在日、韩、美以及港澳台地区上线。
鹰角网络在游戏领域深耕的同时，也在不断尝试创造更多跨越游戏边界的创意内容，包括周边衍生品品牌朝陇山、虚拟音乐厂牌塞壬唱片MSR等，展现了公司跨界创新的无限潜能。
▲ 《明日方舟》中的移动城市——龙门
在钟祺翔的创业过程中，母校国美的烙印尤为深刻。他与鹰角网络联合创始人兼美术总监唯老师的相遇，便是源于国美的缘分。此外，与“东方project”创作者黑兔与紫菜的结识，更是为他的毕业设计乃至后来的《明日方舟》项目提供了宝贵的支持。这些校友间的合作与交流，不仅在关键时刻给予了实质帮助，也让他深刻感受到团队协作的力量，是母校馈赠的珍贵财富。
此外，建筑专业的学习，也为钟祺翔的游戏创作打下了坚实的理论与实践基础。在国美，他不仅要掌握艺术美学，还要学习如何将设计理念与物理规则相结合，这种跨学科的学习经历，锻炼了他理性与感性并重的能力。现代主义思潮的影响，促使他在《明日方舟》中实现了传统与现代、艺术与实用的巧妙融合，使得游戏美术风格独树一帜。
▲ 国美建筑系的特色课程
在提及《明日方舟》的创作历程时，钟祺翔曾介绍，角色是重中之重，且有三个层层递进的内核：世界→角色→故事与文化。首先，建立一个自洽且引人信服的世界观，以最少的表述构建全面而真实的背景。其次，角色的视觉塑造是对项目美术风格的集中表达，在现代主义的大框架下，融入对东方文化尤其是中国传统元素的关注。受国美建筑系重视现代诠释的传统启发，如主角“陈”的设计就融合了执法者与传统武术等特点。
▲ 陈，女主角之一
最后，通过故事、文化及创意，将已有的内核向更广阔的边界去拓展。例如方舟的第一个故事集《骑兵与猎人》，尝试营造《夺宝奇兵》式氛围;《火蓝之心》冒险采用小众的电音节主题;《将进酒》春节活动不仅展现武侠、古诗等传统美，还捕捉现代中国西南城市的独特韵味，彰显文化多元性。这种对文化传承与创新的探索，让《明日方舟》不仅仅是一款游戏，更成为了文化传播的桥梁。
▲ 《将进酒》活动中的大炎都市——尚蜀
鹰角网络钟祺翔团队，通过《明日方舟》展现了中国游戏人的创意与实力。他们坚持一个观点：不能只是局限于输出中国的传统文化，实际上只要是国人做出的作品，那它就是中国文化的一部分。这种对文化的自信表达，不仅丰富了游戏的内涵，也为玩家带来了一场场视觉与心灵的双重盛宴。相信，在未来的道路上，钟祺翔将继续带领团队，探索更多跨界创意的可能性，为中国乃至全球玩家带来更多惊喜。
